ARCHIEF
home
info

verwacht
archief
publicaties
links
extra

e-mail



Royal Club 24.10 - 14.11
Koninklijke Prijs voor de Vrije Schilderkunst - 3 jaar nominaties voor HKU-alumni

Elk jaar wordt in oktober de Koninklijke Prijs voor de Vrije Schilderkunst uitgereikt aan vier talentvolle jonge schilders. Oud-studenten van HKU hebben de afgelopen jaren een opvallend groot aandeel in deze prestigieuze prijs, zowel bij de nominaties als onder de uiteindelijke winnaars. Een gegeven waar HKU trots op is en dat de aanleiding vormt voor Royal Club. Deze tentoonstelling brengt werk van de achttien genomineerde ex-HKU-ers van de afgelopen drie jaar Koninklijke Prijs samen, onder wie de winnaars Jorn van Leeuwen (2013), Koen Doodeman en Jessica Skowroneck (beiden 2014) en Rabi Koria (2015). Van de deelnemende schilders volgden er veertien een opleiding bij de afstudeerrichting Fine Art, drie bij Fine Art and Design in Education en een bij Illustration. Gezamenlijk geeft hun werk een beeld van de actuele stand van zaken in de schilderkunst.

Mohamed Aarab, Kim David Bots, Koen Doodeman, Jeffrey Dunsbergen, Dimitar Genchev, Raquel van Haver, Frederique Jonker, Jaap Kamsma, Rabi Koria, Ruben Kragt, Jorn van Leeuwen, Janine van Oene, Jessica Skowroneck, Maarten van Soest, Eva Spierenburg, Hugo Tieleman, Sabina Timmermans, Jop Vissers Vorstenbosch

Het werk van alle genomineerden en prijswinnaars van de Koninklijke Prijs voor de Vrije Schilderkunst 2015 is tot en met 15 november te zien in het Paleis op de Dam in Amsterdam.


Reading Between Not-straight Lines 04.09 - 03.10
Reading Between Not-straight Lines geeft een beeld van verschillende manieren waarop kunstenaars tekst en taal onderzoeken en inzetten in hun werk. Sinds de jaren van Dada en Duchamp, gevolgd door onder andere het werk van de surrealisten en de conceptuele kunstenaars van de jaren zestig, bestaat er een rijke en complexe relatie tussen beeldende kunst en taal. Titels zijn al lang niet meer slechts een beschrijving of toelichting bij wat er in een beeld te zien is, ze fungeren veel vaker als een inherent onderdeel van het kunstwerk zelf.
Reading Between Not-straight Lines brengt acht kunstenaars samen die niet alleen zorgvuldig hun titels kiezen, maar bij wie ook het onderzoeken of transformeren van tekst en taal een cruciaal onderdeel van hun werk is. Dat doen ze allen op een geheel eigen manier, waarbij de taal zelf niet altijd op de voorgrond treedt, maar ontegenzeggelijk bijdraagt aan de essentie van het werk. Het resultaat in de tentoonstelling laat zich lezen als een complexe zin, inclusief leestekens, waarin ieder werk zowel individueel als in relatie tot zijn omgeving gelezen kan worden.

De tentoonstelling Reading Between Not-straight Lines is samengesteld door HKU-alumnus Tim Hollander (1987). Hollander voltooide vorig jaar zijn studie Beeldende Kunst in Utrecht. Sindsdien heeft zijn carriere een snelle vlucht genomen met tentoonstellingen van zijn werk in onder andere Brussel en bij galerie Rianne Groen, de Kunsthal en TENT in Rotterdam. Het tijdschrift Kunstbeeld tipte hem als een kunstenaar om in 2015 in de gaten te houden. Hollanders werk ontstaat voornamelijk uit kritische analyses en speelse beschouwingen van het vocabulair en de mechanismen van de hedendaagse kunsttentoonstelling, waarbij noties van taal een belangrijke bijrol spelen. Voor Reading Between Not-straight Lines nodigde Hollander een aantal collega-kunstenaars uit zowel binnen- als buitenland uit om op basis van hun voorliefde voor de relatie tussen taal en beeld een bijdrage te leveren.

met werk van
Uta Eisenreich, Niels Goos, Lina Viste Grřnli, Tim Hollander, Marijn van Kreij, Meriç Algün Ringborg, Helmut Smits en Wouter Venema


Tomorrow, I May Disappear 25.06 - 05.07
Graduation Show Mahku, Utrecht Graduate School of Visual Art and Design

This group exhibition considers time as a circulation: finitude as a potential redistribution of value, seeing ruins as forms of emergence, and delving into one's being-in-the-world as a manifold story that is entangled with the being of this earth. When disappearing we are also appearing elsewhere. The News will begin to resemble the Moon cycle as catastrophe accelerates. Tomorrow is only a blueprint. The Ant told the Spider: 'That's why I say that the individual act-ant is not an agent. Rather, agency – that is, what makes things happen – is distributed throughout the network.' (Tim Ingold) Tomorrow, I May Disappear considers collectivity in Art as a worthy chance operation amidst a horizon of unpredictability.

participants
Ahn Phan Nguyěn, Egbert Jonkers, Iman Al Sayed, Jan Yongdeok Lim, Koštana Banović, Lotte van Geijn, Renée Aagtjes, Sepideh Raiesi, Victor Muńoz and Yasaman Owrang.

curator
Natasha Ginwala

publication
To mark the exhibition Tomorrow, I May Disappear, MaHKU launches a publication containing contributions by the participating artists, as well as situating reflections by Natasha Ginwala, Henk Slager, Tiong Ang and Maria Hlavajova. Design: Dongyoung Lee.

parallel event
Symposium: Drawing Conclusions
Location: BAK, basis voor actuele kunst, Lange Nieuwstraat 4, Utrecht, June 24, 12-17h
Prior to the opening of the exhibition A Call for Drawings at BAK, a symposium will be held to discuss and evaluate the outcomes of this interdisciplinary project. The symposium focuses on the meaning of drawings for various forms of knowledge production. How do drawings relate to visual thinking? What role do they play in creative and cognitive processes? And what is the significance of drawings when solving problems and communicating possible solutions?
Contributions by Klaas Hoek (Project Curator), Mel Gooding (Keynote), Deanna Petherbridge, Christel Vesters, Vincent Icke, Joke Robaard, Ansuya Blom, Falke Pisano, Kitty Zijlmans and Natasha Ginwala.

www.mahku.nl


WISSELWERKING 29.05 - 13.06
33 ontmoetingen tussen professionals en studenten grafisch ontwerp

De tentoonstelling WISSELWERKING is de uitkomst van een dialoog tussen 33 tweedejaars studenten Grafisch Ontwerp en 33 professionals. Op basis van persoonlijke interesse koos elke student een ontwerper of een specialist op een ander, verwant terrein. Tijdens korte ontmoetingen deelden deze professionals hun visie op de huidige stand van zaken binnen hun vakgebied met de studenten. Welke vraag houdt hen op dit moment bezig? Voor de student diende deze vraag vervolgens als uitgangspunt voor een onderzoek naar zijn of haar eigen standpunt, dat uiteindelijk door ieder van hen is vertaald in een affiche of in een videowerk dat in de tentoonstelling te zien is.

In de voorbereiding op de presentatie in de Academiegalerie werkten de studenten in teams samen aan het ontwerp voor de tentoonstelling en aan alle online en offline uitingen. Het geheel biedt een inspirerend inzicht in een aantal relevante kwesties en de grote diversiteit in taakopvatting en werkwijzen binnen het huidige grafisch ontwerp, gezien door de ogen van de jongste generatie ontwerpers.

Kimberly Abbott – Lyanne Tonk / Tessa de Boer – Jaroslav Toussaint / Eva Bosveld – Studio Airport / Amijs Breunesse – Irma Boom / Amy van den Brink – Martijn Engelbregt / Sterre Casteelen – Lotte Geeven / Juno Cornelisse – Herman van Bostelen / Anouk Dalessi – Studio Boot / Annet Dekker – Joachim Baan / Niek Does – Marijke Cobbenhagen / Coen van Duin – Robert E. Horn / Jeroen Exterkate – Anouk van Kalmthout / Austenilde Ferreira Semedo – René Knip / Anouk van de Grootevheen – Hans Gremmen / Niels van Haaften – Max Bruinsma / Vincent Hoenderop – Guido de Boer / Marie de Jong – Hansje van Halem / Bob Jonk – Stefan Schäfer / Marleen Klapwijk – John Patrick Nijkamp / Wouter van de Kuijt – Nora Turato / Jesper Kuilman – Jeroen van Loon / Maria Lecaro – Bas Kosters / Bart Lok – Harmen Liemburg / Heleen Mineur – Dakhaas / Robin Pit – Koos Breen / Pam Plaschek – Hannes Bernard / Daan Proost – Jan Robert Leegte / Jan Waatze Schuurman Hess – Gert Franke / Lynn Smit – Ji Lee / Lizzy Steller – Annelys de Vet / Kim Terpstra - Gilles de Brock / Niek van de Veer – Tim Hollander / Martijn de Vliegher - HOAX


Liminal Space II 09.05.15 - 23.05.15
- after Milan -

Liminal Space : a place where boundaries dissolve a little and we stand there, on the threshold, getting ourselves ready to move across the limits of what we were into what we are to be.

Van 14 tot en met 19 april presenteerde een groep alumni en studenten van HKU Design hun werk op Salone del Mobile, de internationale designbeurs in Milaan. Bijzonder aan deze presentatie was dat de HKU-ers hier niet, zoals gebruikelijk, hun kant en klare producten tentoon stelden, maar gezamenlijk een installatie hebben ontworpen die zich voornamelijk concentreert op het ontwerpproces en die zich gedurende de tentoonstelling bleef doorontwikkelen. Dit resulteerde in een verrassende ruimte, een liminal space, waarin transitie, discussie, overdenking en interactie een hoofdrol speelden.

In Liminal Space II presenteren de makers de volgende fase in de ontwikkeling van dit bijzondere project. Daarmee bieden zij bezoekers van de Academiegalerie de gelegenheid om kennis te maken met nieuwe ideeën over design en met hen mee te denken. Geen statische tentoonstelling dus, maar een ruimte waarbinnen jonge ontwerpers samenwerken, experimenteren, onderzoeken en de dialoog aangaan met het publiek.

ontwerp Liminal Space
Arlette Beerenfenger
Nicky Groenewoud
Lieke Jildou de Jong


in samenwerking met
De Fabricant, Het Shot, Lion van den Brand, Sammy Hemerik en Tomas Loos

deelnemers
Lydeke Bosch, Renée Boute, Daniël de Bruin, Mark Damen, Temo Gonzalez, Vera Knoot, Shai Langen, Leonie & Lois, Johanna Lundberg, Ingrid Nijhoff, Gerda Postma, Kris Schouten en Milou van Zomeren

www.hku.nl/design


ENTANGLED 28.03.15 - 18.04.15
22 samenwerkingen tussen fotografen en grafisch ontwerpers

In ENTANGLED presenteren 22 derdejaars studenten Photography hun werk. In nauwe samenwerking met 34 studenten Graphic Design waren zij de afgelopen periode verwikkeld in een onderzoek naar mogelijke presentatie-vormen voor hun fotografische verhalen. Elke fotograaf werd gekoppeld aan een of twee ontwerpers, die de opdracht kregen om middels hun ontwerp het narratieve karakter van het werk zo goed mogelijk voor het voetlicht te brengen. Hierbij was het fotografische beeld steeds het uitgangspunt, maar speelden ook andere vormen van content een belangrijke rol, zoals teksten, found-footage, plattegronden of geluidsopnames. In de tentoonstelling zijn de uiteenlopende resultaten van deze bijzondere samenwerkingen te zien: van beeldverhalen met een documentair karakter tot meer autonome fotografie, en van monumentale installaties tot meer intieme vertalingen in publicaties op papier.

Alejandro Stalpers | Alida Glasbeek & Finn Berenbroek
Amber ter Haar | Maxime Blankenzee
Ashley Faye | Dorien Heemstra & Sara Elazami
Bas Lengemann | Huubke Verlouw & Jori Schraven
Brechtje Jansen | Wilma Vis
David Dillen | Nandi van Look
Farren van Wyk | Eveline Raap
Felicity van Oort | Bart Mulder & Freek Maandag
Froukje de Jong | Abel Schupp & Quentin Schaub
Hanne Postma | Bianca de Kruijff & Loulou Pepels
Hugo van Rinsum | Melanie van der Linde
Iris Bergman | Mijke van Miltenburg & Veerle Pennock
Jasper Zijlstra | Redmar Fransen & Sander Erdmann
Jeroen Verschoor | Rowena Buur
Laura Cnossen | Tom Jager & Job van Rijn
Lion van den Brand | Jelle Sloot
Lisette Swier | Marlena Lisa
Mandy van Pelt | Hanneke Vos & Anouk Katzenbauer
Mila Dijkema | Iris Martens & Kirsten Mannee
Rosalie van Tintelen | Joey Andela
Tamira Boogaard | Patrick Huijs
Zsarŕ Grünfeld | Anne Koning & Twan Eshuis


BLIKKEN & BLOZEN 28.02.15 - 21.03.15
In BLIKKEN & BLOZEN presenteren acht derdejaars studenten Fashion Communication van HKU de resultaten van een onderzoeksproject waaraan zij de afgelopen periode hebben gewerkt. Uitgangspunt voor dit onderzoek was de vraag hoe onafhankelijkheid ten aanzien van thema’s als identiteit, consumptie, schoonheidsidealen en kleding- en gedragscodes kan worden gedefinieerd. Elk van de exposanten heeft dit uitgangspunt benaderd vanuit een persoonlijke visie en fascinaties, resulterend in maatschappelijk geëngageerd en kritisch werk, van observerend tot meer confronterend. Door middel van video, fotografie, kleding, collages en illustraties wordt ons als bezoeker van de tentoonstelling de vraag voorgelegd 'Hoe onafhankelijk ben jij?'.

Fleur van Bragt / Chet Bugter / Zoé Daemen / Fannie van Holsteijn / Desta Matla / Sofie IJzerman / Merel Visschedijk / Fenna Wenselaar


OURYOURTHEIRMYSPACE 30.01.15 - 14.02.15
The Academiegalerie presents OURYOURTHEIRMYSPACE, an exhibition in the series Apprentice/Master, initiated by Kunstpodium T, Tilburg. The Apprentice/Master project matches talented graduating fine art students from different art schools in Europe with renowned professional artists.

For this episode Anno Dijkstra, artist and lecturer at HKU in Utrecht, meets four students from the art schools of Dublin, Limerick, Maastricht and Tilburg respectively. Together they prepared a presentation of their work, dealing with various perspectives on the notion of space.

My, Your, Personal, Private, Outer, Inner, Physical, Mental, Virtual Space. How do we, as human beings, live in today’s world where space is both limited and limitless, abstract yet real? Does space exist or are we living in a No-Man’s land? Are we living or just surviving? Five artists from different backgrounds and positions come together to investigate this most fundamental, yet at times overwhelming, aspect of our lives.

Anno Dijkstra | Amsterdam
Joshua Joyce | Dublin
Fiona Reilly | Limerick
Hester van Tongerlo | Maastricht
Marieke Verberne | Tilburg

With performances by students of Fine Art of HKU and by the exhibitors during the opening.

www.kunstpodium-t.com


MIKS 24 & 25.01.15
MIKS, een collectief derde- en vierdejaars studenten van verschillende afstudeerrichtingen, organiseert een interdisciplinair seminar voor hun collega's uit het eerste en tweede studiejaar van de opleidingen Photography, Illustration, Audiovisual Media, Image and Media Technology en Music Technology. De resultaten van de samenwerkingen worden gepresenteerd in vier multimedia-installaties en zijn een weekend lang te bewonderen in de Academiegalerie.


< terug